Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Marcel Proust. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Marcel Proust. Mostrar tots els missatges

3/23/2015

GRANS FINALS LITERARIS


Si hi ha algú sensible a què es parli dels finals, si us plau, que no segueixi llegint. Perquè la primera reflexió que entro a la secció Va de llibres va, precisament, d'això, de grans finals. N'esteu advertits!

Aquest cap de setmana vaig acabar de llegir el llibre Bearn (en la seva versió revisada Bearn o La sala de les Nines) i en arribar al final, vaig decidir que ja tenia suficients proves contrastables per poder escriure-hi  aquesta reflexió.

Un dels recursos que he observat més emprats pels grans autors de la nostra literatura, a l'hora de resoldre una novel·la, és utilitzar el context d'un ball de màscares perquè hi esdevingui el desenllaç.

La primera obra que vaig llegir en què això succeïa va ser En la recerca del temps perdut de Marcel Proust; és clar que l'escena és una de les darreres del setè  i últim volum (val a dir que la traducció que vaig llegir era en castellà, a càrrec de Carlos Manzano i que deixava molt a desitjar, però potser aquest fet es mereix una entrada diferent). Més tard, em va sorprendre la coincidència —també acabant de llegir— amb El llop estepari de Herman Hesse, Guerra i  Pau (aquí només al final del primer volum) de Lev Tolstoi i Bearn o la Sala de les Ninesabans esmentat de Llorenç Villalonga.

Un altre recurs, que també he pogut comprovar, que s'ha utilitzat molt és acabar la novel·la fent enrolar el seu protagonista —normalment si no contrari, aliè de l'actualitat bèl·lica de l'època— en la Gran Guerra, com ara La muntanya Màgica de Thomas Mann. La seva variant és acabar la narració amb la interrupció, de cop i volta, de les guerres —Primera o Segona— envaint les vides tranquil·les i acomodades dels protagonistes, com a La conciencia de Zeno d'Italo Svevo.

Però el recurs que més s'ha utilitzat —i pensant que jo també he pecat inconscientment (mea culpa) en els meus dos únics llibres publicats— és aquell final en què l'autor justifica l'existència del llibre. Estic parlant de cercles tancats, manuscrits enviats perquè  la veu narrativa es converteixi en editor del text, missives, etc. Així també en tenim, d'exemple a Proust i "el seu temps perdut" d'escriptura diària, però també Paul Auster i la seva Trilogia de Nova York, novament, La Conciencia de Zeno d'Italo Svevo i el recentment llegit, Bearn de Villalonga i, fins i tot, Ànima de Wajdi Mouawad.

Una altra vegada que escrigui un final, estaré ben alerta perquè si és veritat que un llibre és el que el lector interpreta —això ho defensaré sempre: no hi ha una única veritat, sinó tantes com lectors n'hi vulguin trobar—, també és cert que un és el que llegeix.







2/15/2015

RESSENYA

ULISES
James Joyce
Editorial Lumen


L'estiu passat vaig llegir Ulisses d'en Joyce i vaig fer una entrada a la meva pàgina pública del FB. Estava per casa —una edició de Lumen en castellà— i disposava del temps. 


11/08/2014

Joyce, J. (1922) Ulysses.

¡La hazaña no ha sido de Ulises, ha sido mía por haber terminado la lectura de esta obra! Sabía que era de difícil asimilación pero, ¡qué sensación me ha dejado! ¿Qué leer después de esta explosión narrativa que salpicó a tantos autores? 
Este libro lo recomiendo a aquellos que quieran experimentar una sobredosis de sinestesia y no me refiero a la figura retórica, no precisamente en Joyce, sino a su acepción más sensorial.


Un día por Dublín, en la vida de sus protagonistas: Leopold Bloom, Stephen Dedalus y la mujer de Leopold, Molly. El regreso de un Ulises muy particular a su Ítaca dublinesa, donde una Penélope no le espera precisamente tejiendo… Parodia, más que una guía de estudio, revelada en una carta de Joyce a sus amigos. Porque precisamente Ulises es eso, la plasticidad hecha palabra de las mentes burguesas de una sociedad determinada pero, a la vez las de todos nosotros. Creo, sinceramente, que aquí radica su universalidad y en esto coincido con el traductor Jose María Valverde. Una gran crítica de la sociedad irlandesa de principios del siglo XX, recreada a voces en las que uno puede, aún, oírse. 

Yo no creo que la forma domine sobre el fondo, sino que totalmente confabulada con él, hace aumentar la absorción de sus letras. Conforme iba descubriendo, entre sus páginas, tal creatividad literaria (un inventario, partituras, títulos de noticias, escenas teatrales, un capítulo entero sin puntuación e incluso uno que recuerda a la exposición de preguntas y respuestas de un catecismo) iba asociándola con algunos autores que yo reconocía fácilmente por utilizar, muy evolucionados, alguno de estos recursos: Saramago por los signos de puntuación, Perec por la inclusión de minuciosos inventarios, etiquetas publicitarias, etc., Faulkner y sus monólogos interiores… 

Uso de palabras imposibles, diálogos interrumpidos por reminiscencias oníricas, donde su principal protagonista llega a cambiar de sexo e incluso es capaz de parir. Grotesco, pantagruélico, diría yo (Rabelais se quedó corto para que Joyce le diera varias vueltas más; eran otros tiempos, claro…). Juega con las voces narrativas, intercalándolas, confundiendo al lector tal y como la mente del protagonista aparece, confusa. E irreverente: a Marcel —el protagonista de En busca del tiempo perdido—el olor de una magdalena mojada en té verde le transporta a su infancia, a Bloom el olor de la uña de uno de sus pies recién arrancada… 

Joyce debió disfrutar sobremanera: Juega con las velocidades del texto cortando palabras: “así d esta maner”; o las alarga hasta el “infinitonitonito”, introduce diálogos (y con ellos un nuevo giro al argumento) con la preposición “Y”, abusa de interjecciones eh! y es todo un maestro en profundizar el más sentido semántico de una palabra con un simple signo de puntuación: lejos: lejos: lejos. (En mi cabeza, pasos cada vez más lejanos), allí: allí, allí.
Eleva las onomatopeyas a la mayor singularidad cuando las utiliza para interrumpir frases, intercalándolas en diálogos, y el eco de algún personaje puede “mirarse” en un espejo. Alegórico, simbólico… Inventor de palabras, a mi juicio tan necesarias como el término “cosidad” de Cortázar; tales como “cualquiercosista” y otras más explícitas como “suculentisuccionar”. 
Intensa obra que Joyce tardó en escribir ocho años y de la que afirmó que la escribió para mantener entretenidos a los críticos otros 300 más. Totalmente recomendable, casi imprescindible, la edición de Lumen en la que se incluye un gran prólogo del traductor anteriormente mencionado y unos resúmenes que ayudan a asimilar el hilo narrativo.